升學難、就業(yè)難，院團需求與院校培養(yǎng)如何暢通
“中國戲曲學院等學校今年沒有招收女老生的計劃，所以我將繼續(xù)在北京戲曲藝術職業(yè)學院念大專。大專后找機會升本，再找工作。”女老生、北京戲曲藝術職業(yè)學院京劇表演2011級中專生羅蘭，家族中九代梨園，她也是老師眼中“不可多得的優(yōu)秀女老生”，她略有遺憾地說，“實際情況是，像我這樣的女老生，以及男旦、女花臉，現在都存在非常難升學和就業(yè)的問題，院團似乎總覺得我們有‘局限’。”
當然，羅蘭表示，這種情況不能代表所有行當學生的情況，但“現在是女老生、女花臉和男旦受到了‘偏見’，以后也保不齊會涉及哪些別的行當。不管女旦還是男旦，不管男老生還是女老生，升學和就業(yè)為何不能以水平和能力論呢？而且歷史上，四大名旦、四小名旦不都是男旦嗎？孟小冬不是女老生嗎？”
“現在，我不升本的話，如果繼續(xù)想當演員，就只能去外地劇團。”羅蘭表示。廖維說，高職畢業(yè)生因為學歷低，在北京很難進入體制內單位，不少學生為了追求本科畢業(yè)證書而不得不升學。
謝玉輝說，就業(yè)難主要“難”在難以找到與期望相匹配的工作，“以前學生畢業(yè)進入院團后各方面待遇都相對不錯。現在要么是國營院團編制有限且待遇一般，要么是民營院團沒有穩(wěn)定的保障，整體就業(yè)環(huán)境的不理想影響了畢業(yè)生的就業(yè)熱情。”謝玉輝說，戲曲工作者承擔著傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的使命，政府應該多給予其生活關心和經濟保障，“國家就戲曲發(fā)了很多文件，我們希望能夠強有力地予以督導和落實，給基層戲曲工作者帶來實實在在的獲得感。”
實際上，院團的人才需求與院校的學生培養(yǎng)缺乏暢通的對接，也是導致就業(yè)難出現的重要原因之一。對此，“充分發(fā)揮戲曲院團育人的重要主體作用，鼓勵校團共建實訓基地” “推行訂單培養(yǎng)。促進專業(yè)與職業(yè)、課程內容與職業(yè)標準、教學過程與戲曲創(chuàng)作表演過程銜接”等在《意見》中被明確提出。
采訪中，師生均表示訂單培養(yǎng)、校團合作等形式“優(yōu)勢明顯”，“合作是招生與招工結合、實習與就業(yè)同步，如此一來，戲曲演員職業(yè)要求與專業(yè)人才培養(yǎng)實現了對接。”謝玉輝積極贊賞這樣的“現代師徒制”，“校團共同參與教學，也使教學針對性更強、效果更好。”
對院團來講，校團合作無疑也是利好。黃珊珊說，“近幾年，北京市屬幾個院團演員青黃不接，應院團申請，我們與北方昆曲劇院、中國評劇院、北京市河北梆子劇團、北京市曲劇團等院團合作招收學生。各劇院團參與招生、共同制定培養(yǎng)方案和教學計劃，并派出優(yōu)秀演員給學生上課，加強了專業(yè)能力訓練。所培養(yǎng)的學生畢業(yè)后擇優(yōu)進團，有效促進了產教融合。”
地方戲人才培養(yǎng)，切忌一哄而上、生搬硬套
“據不完全統(tǒng)計，以往累計進入現代戲曲職業(yè)教育(不包含以團帶班)的劇種不超過100種，能列入常年招生計劃的不過30種左右，可以說，此前有2/3的地方戲劇種，如很多秧歌戲、道情戲、目連戲、儺戲品種，從來沒有開展現代職業(yè)教育的機會。當現代職業(yè)教育已經成為當代戲曲人才培養(yǎng)的主渠道時，這些地方劇種處于被現代職業(yè)教育所遺忘的角落。”文化部民族民間文藝發(fā)展中心研究員張剛表示，“人才興則劇種興。只有不斷培養(yǎng)出地方戲的高質量后備人才，才能保證地方戲的繁榮發(fā)展，滿足群眾多樣化的欣賞需求。”
《意見》特別提出：“著力支持基層戲曲院團發(fā)展，加強地方戲人才培養(yǎng)。”于張剛來看，“這是一個重要的政策導向。就是說，戲曲教育不僅要繼續(xù)面向像京劇、昆曲一類具有標志性、代表性的大劇種，還要特別面向基層、面向地方戲。”
“不過，在貫徹落實《意見》時，應該結合每個學校、每個戲曲專業(yè)、每個劇種的現狀來區(qū)別對待，萬不可一哄而上。”謝玉輝所在的山西是戲曲大省，他舉例說，晉劇是全省性大劇種，晉劇專業(yè)及民營院團遍布大半個省份，因此，晉劇表演人才需求量便較大。而蒲劇主要是流行于晉南地區(qū)的臨汾、運城，上黨梆子主要流行于晉東南地區(qū)的長治、晉城，北路梆子主要是流行于晉北地區(qū)的忻州、朔州、大同，這三個劇種的生存地域比晉劇要小，人才的需求量也相應地比晉劇少得多。“因此，我們對于山西四大梆子的人才培養(yǎng)工作便不能同樣對待，要根據實際具體分析。大量培養(yǎng)戲曲人才是好事，但如果出現戲曲人才滯留、難以消化，戲曲人才就業(yè)問題便會更加嚴峻，也會造成戲曲教學資源的浪費。”
當許多地方戲進入教育體系時，不可避免地會向其它劇種借鑒教育經驗。對此，謝玉輝談道，“兄弟院校、兄弟劇種的教學方法、教學劇目、表演技巧等應該互相學習，但要活學活用，切忌生搬硬套。如果那樣，學生就容易失去本劇種、本專業(yè)的特色。這是必須要避免的。”
此外，哪些劇種更適合現代職業(yè)教育傳承，哪些劇種還需保留民間傳承形態(tài)，張剛以為“還需要仔細論證研究、審慎而為”。
中國戲曲學院院長巴圖表示，我國現有約300個劇種，如果都納入正規(guī)的學校教育并不現實，“戲曲院校應結合基層戲曲院團的需求，以全國地方戲曲劇種普查數據為基礎，以世界級、國家級非遺劇種為重點，堅持搶救和發(fā)展‘兩條腿’走路。”
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