深圳新聞網2025年11月13日訊（記者 童小晉）燈光亮起，帷幕緩緩拉開，古色古香的場景映入眼簾，演員們身著充滿年代感的演出服，臺詞和互動暗藏機鋒，觀眾跟隨著演員的腳步不斷地轉換著場景，仿佛置身于1954年新加坡正在發生的一起緊張刺激的懸疑案件中……

在這里，舞臺變得不再遙不可及，每一位觀眾都能夠參與到這部戲劇中來，成為“戲中人”。在這里，你可以是旁觀者，也可以是破案的關鍵證人，也可以成為陪審團的一員。這就是爪馬戲劇在深圳排演的沉浸式懸疑戲劇《花見小館》。

沉浸式戲劇打破了傳統的觀影模式，觀眾不再是坐在劇場的座椅之上，而是在一個演劇空間里主動地探索劇情，并且全身心地進入劇場情境。

追夢——深二代青年學成反哺家鄉

爪馬戲劇的創始人李梓誠是一名深二代，他深知自己成長的這座年輕城市在戲劇創作上存在一些空白。于是，2013年從上海戲劇學院畢業后，他回到深圳與幾位志同道合的小伙伴一同創辦“爪馬戲劇”，希望能夠為家鄉的戲劇事業貢獻一份力量，并邀請了他在上海戲劇學院導演系的師弟杜程朗擔任導演。

從最初在華強北只有6人的創作團隊，到如今發展出先后聚集上百人的創作團隊；從前期堅守傳統劇場，到后期探索沉浸式戲劇、再到如今擁有自營的沉浸式劇場與演藝綜合體，爪馬用了十年。

這群年輕人懷揣著對戲劇的熱愛與理想，在深圳這座年輕而富有活力的城市不懈地進行著對于戲劇的創新探索。

為什么會選擇在深圳做沉浸式戲劇？李梓誠表示，自己感受到了深圳觀眾對于新事物日益增長的需求。年輕一代的觀眾已經不再滿足于傳統的觀劇模式，而是希望看到更多新的突破。

“相比于傳統的大劇場來說，沉浸式戲劇的觀演關系發生了很大的變化，它離觀眾更近，也和觀眾有更多互動的可能性。”李梓誠說。

造夢——打造身臨其境的觀劇體驗

作為給觀眾“造夢”的關鍵環節，爪馬戲劇每場戲的舞臺布景都十分精致考究。從一張老式桌椅的擺放到一盞昏黃吊燈的光影角度，每個細節都經過反復推敲。

杜程朗是李梓誠上海戲劇學院導演系的直系師弟，他也是一名深二代。畢業后受到師哥的感召，他回到深圳加入爪馬戲劇，先后執導了《綺夢》《花見小館》《維羅妮卡的房間》等多部爪馬高口碑沉浸式戲劇作品。

杜程朗表示，無論是演員的精彩表演，還是舞美的精巧復原，都是為了讓觀眾更快地融入到故事中，給觀眾帶來身臨其境的感受。“我們的初衷是希望舞美能夠做得盡量精致，觀眾可以從中發生發現大量的細節和線索，從而讓觀眾更加了解角色、了解這個故事。”杜程朗說。

爪馬戲劇還十分注重觀眾的互動體驗，讓觀眾不止步于成為“NPC”(備注：非玩家角色 non-player character，簡稱NPC)，而是能夠真正地參與到劇情當中。

“在現場搜證環節，觀眾還可以戴上白手套，真實感拉滿。誰懂我作為柯南迷，可以親身體驗那種挖掘線索的感覺！”小紅書的一名觀眾興奮地分享。

有時，夢境和現實之間也會產生奇妙的鏈接。爪馬戲劇演員鄒業桐表示，自己在《花見小館》中飾演的是一個天真不諳世事的“戀愛腦”角色“岡田洋子”。她曾遇到一位觀眾當場提問：“你是不是綠茶？”已經演出過上百場、見多識廣的鄒業桐以一個六十多年前的藝伎角色的身份淡定回應：“什么是綠茶？”巧妙地化解了現場的尷尬氣氛。

目前，爪馬戲劇已推出《花見小館》《第5個人》《維羅妮卡的房間》《溫斯頓莊園》《玩家THE LIFE·迷失之境》等多部人氣爆棚的沉浸式戲劇作品，每一場演出都是一次全新的感官冒險。

不少年輕觀眾在社交平臺上表示，這是他們第一次走進劇場。“感謝觀眾將這么多寶貴的‘第一次’給了我們。”杜程朗欣慰地說。

尋夢——從深圳出發，走向全國的舞臺

作為深圳本土的劇團，爪馬戲劇的作品也有著鮮明的“深圳基因”。

《綺夢》就是一個發生在深圳的故事。為了完整地反映出那個年代深圳波瀾壯闊的時代背景，杜程朗特地設置了九條人物線，觀眾可以任意追隨某個角色，通過不同的視角看深圳。

此外，《維羅妮卡的房間》的背景設置在了1997年的香港，《花見小館》的故事背景則是在華人聚居的新加坡，杜程朗認為，熟悉的背景有助于深圳觀眾更好地理解劇作的內容。

值得注意的是，爪馬戲劇的演員大部分也都是深圳本土人才。爪馬戲劇演員鄒業桐是一名深二代，畢業于深圳大學表演系，在她看來，深圳是一座充滿包容性與可能性的城市，五湖四海的朋友在這里工作和生活都很舒適。

演員王欽也畢業于深圳大學，他表示，深圳是一座美麗而友善的城市，在這里能感受到多元文化的交融與碰撞，他希望自己能夠成為一名深圳戲劇的“拓荒者”。

未來，杜程朗希望爪馬戲劇能夠創作出更多緊扣時代、反映當下年輕人困惑的作品，聚焦年輕人所關注的職場、婚戀等問題，讓深圳戲劇的舞臺成為照見現實的一面鏡子。

而李梓誠則是希望爪馬戲劇能夠“走出去”，讓全國各地的觀眾都能夠感受到爪馬戲劇的獨特魅力，讓爪馬戲劇成為深圳文化品牌的一張閃亮的名片。

（圖片來源受訪者）